对不起我弃剧了！《凤凰台上》满屏“老人味”，被吐槽一点也不冤

近期的影视市场可谓风波不断，令人瞠目结舌。

央视八套接连推出的《四喜》与《隐锋》双双遇冷，而央一播出的《乌蒙深处》中毛晓彤的造型更是引发观众强烈吐槽，堪称视觉灾难。

要知道，央视出品向来被视为品质标杆，此次却接连失手，实在出人意料。

连主流平台都如此表现平平，更不必提刚刚上线的权谋剧《凤凰台上》。

这部剧开播前曾被寄予厚望——任嘉伦、彭小苒双主演阵容，叠加“武侠+权谋+虐恋”的热门题材，无数网友翘首以待。

可仅仅播出一晚，评论区便迅速失控，满屏皆是“追完三集果断弃”“越看越劝退”的声音。

最引人注意的是，许多观众放弃追剧的理由高度一致：“整部剧弥漫着一股‘老人味’，根本无法忍受”。

按理说，这样的制作班底本应靠内容赢得口碑，却因陈旧气息让观众纷纷逃离，实属遗憾。

今天就来深入剖析，这股挥之不去的“老人味”究竟从何而来。

一，剧情老气

《凤凰台上》最令观众望而却步的，首当其冲便是它毫无新意的故事架构。

尽管改编自高人气小说《我的皇后》，但实际观感更像是十年前古装偶像剧经典桥段的大杂烩，缺乏创新与惊喜。

男主角萧焕身为无实权的皇帝，受制于太后与太傅，为夺回朝政大权化名“白迟帆”潜入江湖，暗查真相。

女主角凌苍苍出身首辅之家，不甘沦为政治联姻工具，秘密创立“凤来阁”行走江湖、行侠仗义。

这种“帝王微服私访、侠女反抗命运”的设定，是否让你瞬间联想到多部过往热播剧？

感情线的设计更是如出一辙，几乎复刻了《东宫》的情感模式。

《东宫》里李承鄞伪装成顾小五接近小枫，《凤凰台上》则安排萧焕以“白迟帆”身份接近凌苍苍。

《东宫》中有杀亲之仇横亘其间，本剧也照搬设定：萧焕“误杀”凌苍苍的师父。

《东宫》女主含恨嫁入东宫，此剧中的凌苍苍也被迫以兄长性命为胁，不得不步入宫廷。

除了主线雷同，剧中诸多细节也陈旧得令人尴尬：

女主逃婚遭男主追捕、两人剑拔弩张却难以下手、明明一句话便可澄清的误会，偏偏要层层堆叠。

比如萧焕击杀凌苍苍师父的情节，真实原因是对方所属的灵璧教非法开采铁矿，并拐骗少年制造兵器，属于正义铲除恶势力。

但他始终选择沉默，任由女主误解自己滥杀无辜、追逐权力。

这类强行制造情感冲突的手法，在短剧市场早已泛滥成灾，如今竟还出现在正剧之中，令人唏嘘。

权谋部分更是浅薄到难以直视，号称“惊心动魄的朝堂博弈”，实则如同儿戏。

太后垂帘听政、太傅专权在侧，男主表面隐忍、暗中布局，可所谓的“计谋”不过是浮于表面的动作展示，毫无策略深度。

既不见《琅琊榜》中环环相扣的智斗设计，也不见《长安十二时辰》那般紧张压迫的节奏把控。

反派行事昭然若揭，正派角色愚钝不堪，所有政治斗争仿佛只为推动男女主的情感纠葛服务。

更令人费解的是叙事节奏，前三集便将“误会、刺杀、联姻、背叛”等元素一股脑抛出，却未交代背景逻辑。

观众尚未理清各方势力关系，已看到女主举剑刺向男主，情绪难以共鸣，只觉突兀荒诞。

如今的观众早已今非昔比，阅遍千帆之后，对这类“换壳不换心”的套路早已审美疲劳。

古偶剧并非不能借用经典模板，但至少应在人物塑造或情节推进上有所突破，而非简单复制粘贴。

《凤凰台上》的编剧显然选择了最省力的方式——把爆款元素粗暴拼接，幻想能复制成功。

殊不知，观众最反感的正是这种敷衍态度。

如此创作方式，自然散发出浓重的“陈腐气息”。

二，演员“老人味”

如果说剧情的老套是“老人味”的源头，那么男主任嘉伦的表现，则将这种味道放大到了极致。

36岁的他，在剧中需分饰病弱帝王萧焕与江湖游侠白迟帆两个截然不同的角色。

本是展现演技跨度的绝佳机会，结果却被演绎得千篇一律，且透出明显的疲态与力竭。

先看外形状态，他曾凭借《大唐荣耀》《周生如故》中的古装扮相惊艳众人，如今在《凤凰台上》却判若两人。

面部轮廓干瘪凹陷，线条僵硬，昔日清俊之气荡然无存，反而显得怪异，有网友戏称“远看像块棱角分明的土豆”。

厚重刘海试图营造少年感，却适得其反地凸显了年龄痕迹。

镜头拉近时，眼角细纹清晰可见，神情倦怠，与角色应有的青春朝气严重脱节。

有观众直言：“这不是少年侠客，分明是中年男子强装年轻。”

妆造同样拖累整体观感：过长的眉形、夸张的耳饰、油光闪闪的唇部处理，每一处都在破坏沉浸体验。

表演层面更是大幅退步，十年如一日地沿用固定模式，令人审美疲劳。

无论饰演帝王还是侠客，他的表情始终停留在“皱眉表隐忍、瞪眼显愤怒、抿嘴示深情”的三板斧阶段，毫无层次可言。

面对女主表白时，配音深情款款，脸上却波澜不惊，眼神空洞无物，情感传递几近失效。

网友调侃：“闭眼听台词还能感动，睁眼看到脸立刻破功。”

两个角色之间几乎没有区分度，除了服装不同，神态、语气、气质完全一致。

本该潇洒不羁的江湖游侠，演得拘谨呆板，毫无自由气息；

本该深藏不露的帝王，却显得萎靡不振，毫无威严气场。

就连喊出“朕绝不放手”这般霸气台词，语气也软弱无力，气势还不如菜市场吆喝卖菜的大叔。

打戏更是惨不忍睹，作为江湖侠客，动作本应干脆利落，但他肢体僵硬，招式松散，毫无力量感与美感。

任嘉伦的问题，归根结底在于“角色定位与年龄错位”以及“表演风格固化”。

36岁早已不适合出演少年感十足的角色，但他仍执着于古偶赛道强行装嫩，导致违和感强烈。

更令人惋惜的是，他早年确有扎实演技基础，《大唐荣耀》中的广平王、《周生如故》里的小南辰王均深入人心。

然而近年来陷入“古装半永久”陷阱，角色类型高度重复，演技不仅停滞不前，反而愈发程式化，缺乏突破。

这种依赖过往人气的“吃老本”式演出，配合状态下滑，自然让观众感受到浓浓的“岁月沉淀味”。

其实中年演员完全可以胜任古装剧，关键在于选择契合年龄与阅历的角色。

例如成熟稳重的君王、富有故事感的江湖前辈，远比硬撑少年更具说服力。

演员的价值不应局限于永远保持“少年感”，而应随年龄增长，拓展更具深度与厚度的角色空间。

遗憾的是，任嘉伦似乎仍未意识到这一点，仍在消耗早年积累的观众缘，长此以往，只会加速口碑崩塌。

三，主角被配角碾压

《凤凰台上》最具讽刺意味的现象，莫过于主角的表演全面被配角压制。

汪卓成饰演的罗冼血堪称全剧亮点之一，虽戏份有限，但每次出场皆令人印象深刻。

尤其在被萧焕持剑相逼的一幕中，全程无台词，仅凭眼神与细微表情便精准传达出角色内心的挣扎与压抑。

目光中交织着屈辱与倔强，紧握的拳头与滚动的喉结将痛苦刻画得入木三分。

陈意涵饰演的杜听馨同样令人眼前一亮。

她所诠释的疯批国师极具复杂性，表面温婉顺从，内里阴险狡诈。

通过嘴角微扬、眼神闪烁等细腻变化，完美呈现角色双重人格。低头时隐现讥讽，抬头即换温良笑意，切换自如。

这种极具控制力的表演，使人物既立体又真实，极具戏剧张力。

反观两位主角，任嘉伦如前所述表演单一，而彭小苒的表现也只能算平稳过关。

她在《东宫》中展现的灵动气质似已耗尽，《凤凰台上》的表演显得刻意而单薄。

哭戏像是强行挤泪，打戏也失去往日英气。尤其是在与配角对戏时，其表演更显苍白无力。

当下影视行业普遍存在一种怪象：真正有实力的演员只能出演配角，而流量明星即便演技平平也能稳坐C位。

资本追逐的是热度与话题，而非艺术水准与专业能力。

但这种本末倒置的操作，最终损害的是作品质量，也辜负了观众的信任。

有观众犀利指出：“《凤凰台上》的配角像是在拍正剧，主角却还停留在偶像剧的表演层级。”

这种表演层次的巨大落差，直接拉低了整部剧的艺术水准。

结语

一部优秀的作品，终究要靠内容立身。

唯有在剧本打磨、人物塑造与表演提升上下足功夫，才能真正赢得并留住观众。

希望《凤凰台上》引发的争议能警醒更多创作者：停止透支观众耐心，少些套路，多些诚意、创新与敬畏。

毕竟，影视行业的流量红利终将消退，唯有用心雕琢的作品，方能在时间洪流中屹立不倒。

而那些依赖流量堆砌、套路复制的“老人味”之作，终将被市场无情淘汰。

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