热度数字之外，好内容的价值不止破万

过去几年，在剧集市场中，“热度破万”逐渐成为行业判断作品成败的显性标准。

从平台到出品方，从市场宣传到社交媒体，一套围绕爆款逻辑构建的评价体系几乎主导了创作与宣发的方向。如何实现热度破万，甚至一度成为项目立项初期就被讨论的重要目标。

然而，伴随长视频行业的发展逐渐迈入“存量竞争”阶段，以顶点热度为唯一价值坐标的思维也正在发生变化。

观众的注意力日益分散，审美趣味愈加多元，圈层化、垂类化趋势加剧，让“全民爆款”变得越来越稀缺。与此同时，“非爆即死”的误判却未随之退场，反而让部分优质剧集在价值呈现上失去了声音窗口。

站在这一现实背景之上，7月17日，爱奇艺正式推出基于内容热度值的“剧集四大殿堂”系列：荣誉殿堂（10000+）、国民殿堂（9500+）、人气殿堂（9000+）与佳片殿堂（8000+）。这是一套承续过往、又试图打破固有理解的新机制。

它一方面高度肯定并集中呈现了已获得高热度值的优秀剧集，另一方面也通过 多类型的殿堂划分 ，鼓励更多优质内容走向更大舞台。同时，“剧集四大殿堂”也为广大观众提供了一份可参考性极高的“殿堂级推荐片单”，在快节奏的信息洪流中建立内容选择的可信锚点。

显然热度从来不是，也不应该成为判断作品优劣的唯一尺度。平台在重构这一评价机制的同时，也是在引导整个行业回归对内容本身的关注——一部作品的真正价值，不是它是否“所有人都看过”，而是它是否“被对的人看到”，也不是它一时的热度排名，而是它在特定观众心中的情感沉淀。

01

内容评价体系

从“顶点论”走向“多元论”

影视行业的发展经验告诉我们，经典往往不是当下的最大流量产物，而是在时间中被不断验证和沉淀下来的内容。

像是如今被视为赛博朋克影像风格开创者的《银翼杀手》，1982年上映却堪称票房毒药，口碑更是极度两极分化。然而，十年后的1993年，《银翼杀手》因其在“文化上、历史上或美学上具重要意 义”，获美国国会图书馆列入国家影片登记表，如今则毫无疑问成为了有史以来最佳的科幻电影之一。

《银翼杀手》剧照

同时拿下IMDb和豆瓣影史250佳片第一的《肖申克的救赎》，在1994年上映时一度被认为是年度失败之作，如今能成为耳熟能详的佳作也是经历多年的口碑发酵，与一代又一代观众的筛选。

又如十年前那个长视频方兴未艾时诞生的剧集《琅琊榜》，其初期收视数据和网络播放数据同样相当平庸，“低开高走”是多数当时报道都会使用的词，但凭借其惊人的内容张力和审美高度，最终也成为了一代剧王。

《琅琊榜》剧照

这类例子不断提醒我们，一个健全的内容评价体系，必须具备时间视角与多元维度，不能简单依赖于某一时段的峰值表现。

因此，爱奇艺的“剧集四大殿堂”正是在热度值的基础上，建立 多元视角 ，本质上是打破单一量化指标桎梏的尝试。不同于传统“排行榜式”的胜负逻辑，它让每一部作品都可以在适配的维度上获得展现的机会，从而形成更广泛的创作激励。

这一思路的提出，不仅是对“热度破万”神话的冷静回望，更是一种平台价值观的更新。

“荣誉殿堂”部分剧集

事实上，热度值本身的形成就是一个高度复合的结果，它不仅取决于作品内容质量本身，也受到题材类型、赛道规模、演员号召力、宣发节奏以及用户活跃度等多重因素的共同作用。如果单纯将最终的数字作为唯一的评判标准，不仅有失公允，也容易压抑创新表达的多样性。

“殿堂”机制不仅保留了对爆款的褒奖，也抬高了对先锋创新和艺术表达的可见性。对于一些题材小众但内容扎实的剧集而言，如今不再需要去和大流量IP直接竞速，而是可以凭借自身的稳定表达和内容诚意，在各自阶层内建立自己的叙事价值。

“佳片殿堂”部分剧集

换言之，这是一个让更多“好内容”有机会抵达“对的人”的机制，而非一个压缩多样性的淘汰逻辑。

通过这一创新的机制，平台自身实际上在对抗一种隐形的“内容鄙视链”，即低热度作品天然归类为失败。这不仅是对创作者的尊重，也是对用户选择多样性的一种守护，最终收益只会是好内容和希望看到更多好内容的人。

02

“被看见”只是起点

找到观众才是终点

对平台来说，推出多类型殿堂，不只是为了便利用户筛选，也是在重新定义“成功”的语义边界。

甚至还有很多作品尚未进入殿堂区间，却同样已经堪称佳作或具有更长远的口碑发酵潜力。

这些剧集的共同特征是：尚未在热度值层面大幅展现，但在用户评论、豆瓣评分等外部口碑渠道上表现突出，反而能够经得住时间的淬炼成为更具有底蕴的作品。

就像2024年横空出世的迷你剧《我的阿勒泰》，全剧仅8集，体量小、商业宣发节奏有限，天然在热度机制中并不占优势，但该剧凭借独特的地域气质、生动的人物描写和相当诗意的视觉风格，最终收获了8. 9 的豆瓣评分，并在今年脱颖而出斩获了白玉兰奖最佳中国电视剧。

这类作品的“成功”，并非体现在短期传播力上，而是通过深度打动特定观众群体，获得更长尾、更内聚的文化影响力。

《我的阿勒泰》叫好又叫座的发展路径，其实也是今后众多剧集值得努力的方向：即使无法实现全民出圈，也能在属于自己的小宇宙里，持续发光并获得嘉奖。

《我的阿勒泰》剧照

因此，“被看见”并不是终点，更不等同于“热搜挂榜”，真正值得追求的是让作品被理解、被记住、被讨论。而“剧集四大殿堂”作为平台提供的一套内容价值坐标系，其意义不仅是分类与推荐，更在于倡导一种尊重差异、尊重多元的内容价值观。

通过分层系统的建立，平台为“每一个类型的好内容”赋予其合理存在的土壤。类似《人生若如初见》这般历史题材剧集，也许没有强剧情反转、没有快节奏叙事，却能以沉稳笔法去描摹时代洪流中个体的抉择与动荡，将理想与现实、爱情与信仰、新旧思想的交锋编织成真实而克制的叙事图景。

《人生若如初见》剧照

更重要的是，这类剧集不依赖“爽点”吸引眼球，也不试图讨好算法，更在意如何去 回望 历史， 以 启发观众对当下的再思考。它们将历史中的困境与选择具体化，从而唤起当代观众对自身处境的映照与共鸣。

正因如此，它们虽然难以以“爆款”形式突围，却能在特定观众中留下深远影响。这正是分层机制存在的意义——让不同类型的好内容，都有被看见、被记住、被理解的合理路径。

对于平台而言，恰恰是这些各有特色的作品各自闪耀，并且都在价值坐标系中找到了自己的位置，才让整个生态呈现出更丰富的色彩层次。

“国民殿堂”部分剧集

更关键的是，不论是平台主导的殿堂系列，还是剧迷用口碑筛选出的个人私藏，其实都在进一步淡化了“热度唯一论”的行业惯性。在强调数据科学的同时，也留出了通过观影品味与私人趣味去找到好作品的窗口。

可以说，爱奇艺此次推出的“剧集四大殿堂”，并非简单的数据分级，而是让平台逐渐开始成为内容生态中的“文化策展人”，同时，也是在回应观众面对信息过载和内容过剩时的选择焦虑，更回应了创作者对于多样化表达空间的持续需求。

“人气殿堂”部分剧集

“热度破万”当然是值得尊敬的高峰，但不再是唯一的高地。平台引导观众在多个价值阶梯上认识好内容，也让创作者知道，他们的努力可以在不同位置被看见。评价机制从“顶点论”走向“多元论”，从“唯爆款”走向“多趣味”，背后是平台对高质量、可持续发展的再思考。

内容行业的未来，不只是看谁登得高，更重要的是看谁走得远。“剧集四大殿堂”，正在为这种走得更远的可能性，提供更坚实的起点。